EVOCACIONES METÁLICAS: DAMA FEUDAL.

DAMA FEUDAL. 

Una sección de nuestro colaborador Metálico.

La Evocación Metálica de este mes está dedicada al grupo madrileño Dama Feudal. Una banda de Heavy melódico a la que seguramente no acompañó la suerte, pero que aún así nos dejó un lp bastante interesante. Para remontarse a los orígenes del grupo hay que viajar hasta el año 1985 que es cuando los hermanos Aza, Miguel Ángel y Fernando, ambos guitarristas, decidieron formar la banda junto a Pedro Galindo en la voz, Luis Martín al bajo y Francisco Javier Navío en la batería.

Desde entonces se prodigaron en actuar en bares y discotecas de su zona. Y en 1987 registraron su primera maqueta, que contenía cuatro temas: la magnífica ‘Sin ti’, ‘No puedo vivir’, ‘Ya no soy el mismo’ y ‘Desde el fango’. A pesar del cierto nivel que atesoraba este trabajo, no consiguieron que ninguna compañía se interesase por ellos y les grabase un disco, por lo que finalmente apostaron por autofinanciarse su primer y único lp bajo el título de ‘Dama Feudal’, publicado en 1988, que fue grabado en los Estudios M-20 de la capital de España. Ya con el trabajo bajo el brazo si lograron que la discográfica Avispa lo publicara, aunque con una promoción bastante exigua que contribuyó a que el disco no tuviera demasiada repercusión. Cabe reseñar la cuando menos curiosa portada del lp: un castillo con una imagen difuminada del grupo en la parte superior izquierda sin mucho sentido, la verdad.

Sea como fuere, el debut discográfico del grupo sí hizo que Dama Feudal multiplicara su actividad en directo. Estos conciertos, sin duda, debieron ilusionar a la banda, que en 1989 grabó su segunda maqueta con dos temas: ‘Sin nada’ y ‘Luna de cristal’. Esto se hizo seguramente pensando en un nuevo álbum, sin embargo nunca llegaron a conectar con un público suficiente y el desánimo terminó por apoderarse del grupo y les llevó a que Dama Feudal echara la persiana en 1990. Nos dejó así un grupo de buenas composiciones y con una cuidada imagen, típica de la segunda mitad de los 80 muy en la onda de Sangre Azul o Niágara.

Bastante tiempo después, en 2011 concretamente, el sello Leyenda Records reeditó su único lp junto a sus dos maquetas.

Metálico.

 

                                                              Dama feudal: "Sin ti".
 

 

Bibliografía:

-Youtube.com

-no80s-gruposnacionales.blogspot.com

-discogs.com

-hombrerancio.blogspot.com

-mariskalrock.com

-metal-archives.com

"Still of the night": Rudy Sarzo, Gabriela Guncikova, Alex Skolnick, Ken Mary y Gary Schutt.

¡Qué barbaridad! Esta pedazo de reunión de músicos acaba de publicar este pedazo de vídeo con esta pedazo de versión del clásico tema de Whitesnake titulado "Still of the night". Se incluía en su superventas "1987" y conviene recordar que hasta el día de hoy es el álbum que más millones de copias ha despachado de toda la familia Purple, incluido el propio grupo madre Deep Purple, Rainbow y todos los que se agrupan dentro de esta maravillosa saga. No todo iba a ser malo en estos inciertos días de virus. Con la llegada de nuestra asquerosa pandemia se han multiplicado las colaboraciones virtuales de nuestros queridos músicos. Este "Still of the night" es otra muestra más. El bajista Rudy Sarzo -ex Whitesnake y que participó en la gira munidal de presentación de este disco pese a no haberlo grabado-, junto al guitarra Alex Skolnick, el batería Ken Mary y el multi instrumentista Gary Schutt a los teclados -por Dios, vaya formación de lujo- han decidido grabar una versión de esta canción contando con la vocalista Gabriela Guncikova. La vocalista checa que representó a su país en el festival de Eurovisión en el año 2016 y que ha trabajado con la Trans Siberian Orquestra nos deja helados con una interpretación soberbia de esas que se te caen los cojones al suelo desde que abre su boca para cantar. Esta impresionante vocalista se dio a conocer en uno de esos agobiantes concursos de talentos televisivos. Ya podemos decir que esta nueva plaga egipcia televisiva ha servido para algo; que absoluto placer y delicia escucharla cantar. Y mientras en nuestro querido país soportando estoicamente a tanto jodido Melendi y demás flamenquito petulante. Escuché esta versión al conectarme al ordenador de madrugada justo antes de iniciar un viaje y no tuve más remedio que retrasar la hora de salida para descargarme esta maravilla. Disfruten.

CHASCARRILLOS.

 Una sección de “Cortadillo, el encargado de la Renol”.

Chascarrillos sobre los tiempos que corren a pie de obra… en la cadena de montaje… en los pensamientos de una vaca, que al no saber qué hacer… con el rabo mata moscas.

Esta sección de collages responde a visiones, percepciones y miradas muy personales acerca de lo que la vida expone a través de sus diferentes canales de expresión.

Sin pretensiones… desde la humildad de quien no sabe y desde la grandeza de lo que la vida nos ofrece… cada collage representa un golpe de inspiración de quien se considera tan ciego en estas cosas del arte.

No hay títulos… no hay descripciones ni explicaciones por ese respeto que siento por la libertad de expresión y por la mirada libre… sin colorantes ni aditivos… de quienes su curiosidad les ha traído hasta estas imágenes.

 

 

Little Richard: “Operator”.

 

Hace algo más de un año que tristemente nos dejó el más grande. Es un momento perfecto para recuperar una de sus canciones y de paso secundar el velado homenaje que le ofrecieron Deep Purple con Ian Gillan a la cabeza en la canción y en el disco que hemos comentado en la entrada anterior. El tema que nos ocupa en esta nueva entrada aparecía en el disco “Lifetime Friend”, que supuso la vuelta a lo grande de Little Richard a mediados de los años ochenta. Aunque su tema estrella era “Great ghost a’mighty”, que apareció en la banda sonora de la película “Down And Out In Beverly Hills” y entró en las listas de ventas Billboard de la época devolviéndole a Richard la popularidad que se había disipando desde finales de los setenta, el resto del disco era una joyita. Como muestra tenemos el tema titulado “Operator”, no en vano fue otro de los singles promocionales de dicho álbum. Como curiosidad decir que “Great ghost a’mighty” estuvo a punto de no publicarse ya que Little Richard había decidido volver de nuevo a sus raíces religiosas y no le parecía un tema adecuado para promocionarse. Todo se salvó en el último momento gracias a una magistral jugada del productor haciendo un juego de palabras con el título del tema... pero eso es otra historia que contaremos en cualquier otro momento. Dios bendiga a Richard Wayne Pennimann. Little Richard, Descanse en Paz.

 

 

Deep Purple: “Call of the wild”.

Deep Purple es un grupo universal, de eso no cabe duda y menos para nosotros que somos miembros de su club de fans oficial en España. Su música ayudó a cambiar el modo de entender el Rock n Roll en el mundo entero a finales de los años sesenta y a día de hoy, más de cincuenta años después, todavía siguen vigentes y sacando discos originales de estudio como el último “Whoosh!” en el que vuelven a dermostrar lo buenos que siguen siendo y la buena música que aún atesoran en sus entrañas. Sin embargo no vamos a hablar de su estupendo último álbum de estudio, nos vamos a retrotraer a finales de los ochenta para recordar una sus canciones tal vez más injustamente denostadas perteneciente a uno de sus discos más injustamente denostados. Por increíble que parezca, Deep Purple puede que sea uno de los grupos que cuente con los seguidores más inconformistas del planeta. Tampoco es algo demasiado extraño, cuando el nivel de tu música y de tus músicos es tan elevado los seguidores siempre te van a exigir la perfección. Por citar un ejemplo, cuando Joe Lynn Turner entró en la banda a principios de los noventa incluso desde el propio club de fans oficial inglés casi que repudiaron al que fuera cantante de la última reencarnación de los Rainbow de los ochenta. Así está el patio.

Purple sacaron en 1987 el álbum “The House Of Blue Light”. Un disco que, pese a ser uno de los más apreciados de su discografía por el que esto firma, recibió una tibia acogida por parte de los medios en su momento. Conviene comentar que fue publicado después del aclamado “Perfect Strangers”, el disco de reunión de la formación clásica que resultó un pelotazo en el mundo entero. Era muy difícil superar las amplias expectativas creadas tras su reunión del 84/85. Supongo que lo más sencillo hubiera sido sacar un siguiente disco en la onda del propio “Perfect Strangers” para volver a hacer caja. Pero no. Los Purple nunca han buscado el camino fácil. Se les puede criticar muchas cosas, pero lo que nadie les puede negar es que nunca han vendido su culo por ninguna moda o por salir en las radios y los programas punteros para vender un puñado de discos más; bien lo saben tanto sus compañías de discos como Bruce Payne, su mánager de siempre. Deep Purple siempre han sido íntegros con su propuesta musical y a día de hoy es uno de los poquísimos grupos –y digo poquísimos- que han conseguido tener un sonido propio identificable y nunca han grabado dos discos ni iguales ni parecidos. Este “The House Of Blue Light”, pese a ser uno de los que con el paso de los años más ha sido criticado tanto desde fuera como desde dentro del propio grupo –supongo que el propio grupo no guarda buen recuerdo del mismo ya que su formación estaba en fase de ruptura-, no deja de ser un pedazo de artefacto perfectamente diseñado que te vuela la cabeza desde su grandilocuente, contundente y elegante inicio con “Bad attitude” hasta su frenético final a toda caña con “Dead or alive”; pero esto es marginal. Otro día hablaremos de este disco en profundidad. Además de por la calidad que atesora, le tengo un cariño especial puesto que de la gira de presentación se grabó el doble directo “Nobody’s Perfect” que fue lo primero que escuché de Deep Purple cuando salió a mediados de 1988. Lo mismo, la gente criticó mucho el disco porque el repertorio era muy similar al clásico “Made In Japan”; ya ves tu qué gilipollez. Además, el directo contenía hasta cinco canciones distintas del directo mítico de Japón; pero estas cuestiones debían ser muy complicadas de entender para los periodistas de la época, que lo acribillaron sin compasión... igual la compañía de discos no les dio las prebendas necesarias. Recuerdo que me llamó la atención en un primer momento por el tema “Strange kind of woman” y el espeluznante interludio que incluían del “Jesus Christ Superstar” que interpretó el propio Gillan en el original de los setenta. Bueno, el caso es que llegué a Purple por Gillan en solitario. Sí, por increíble que parezca primero entró en mi adolescente habitación el “Mr. Universe” del grupo de Gillan. Mi cabeza se destrozó de inmediato y me vi abocado a descubrir toda la discografía de esta maravillosa familia musical, pero eso sí que es otra historia.

Ian Gillan & Ritchie Blackmore.

El caso es que hoy queremos recordar y reivindicar la canción “Call of the wild”. Este tema, perfecto para sonar en las emisoras de radio del mundo entero durante aquellos dorados años ochenta, fue la apuesta como single que el grupo realizó al publicar el disco. Incluso llegaron a publicar un vídeo clip cuyo argumento principal era una burla que el propio grupo hacía hacia los propios vídeo clips en general que tan de moda empezaban a estar en esos años. La realidad es que las ventas no acompañaron y eso, unido a la aparición de nuevo de sus míticas disputas internas, acabó por fragmentar al grupo con la expulsión de Ian Gillan bajo órdenes estrictas de Ritchie Blackmore tan solo un par de años después. Sin problema, nada de esto empaña una composición soberbia en la que una vez más Gillan demuestra que tiene la cabeza amueblada de una manera especial para crear melodías imperecederas. 

Como curiosidad podemos decir que en este disco aparecen referencias obvias al gran Little Richard, uno de los ídolos de siempre del propio Ian Gillan y de millones de nosotros. Sin ir más lejos, el título del disco está sacado de una estrofa del mítico “Good Golly Miss Molly” de Richard. Y si nos fijamos solo un poquito en el inicio de la letra del propio “Call of the wild”, podemos comprobar que se inicia con Gillan diciendo: Operator, I’m looking for a girl. Esto es sin duda alguna un guiño de nuestro querido Garganta de Plata al más grande vocalista que ha existido jamás. Tan solo un año antes de la publicación de “The House Of Blue Light” nuestro añorado Little Richard volvió a la vida musical activa por la puerta grande con el excepcional disco “Lifetime Friend”, que contenía entre sus canciones la titulada “Operator”. Que Ian Gillan siempre ha admirado a Little Richard no es ningún secreto y está bien así, no se me ocurren mejores referencias para alguien que se quiera dedicar a esto del Rock n Roll. Así que les invito a que, si pueden, le pregunten al propio Gillan si tenía en mente ese disco del maestro Richard cuando compuso la letra de “Call of the wild” y, si no pueden contactar con nuestro genuino Garganta de Plata, siempre pueden degustar este temazo de Deep Purple y descojonarse con su irreverente y punzante vídeo que volvemos a recuperar de nuevo.

 

UNA ROCA ES UNA ROCA, POR MUY DURA QUE SEA...

Una sección de nuestro colaborador “Acid Ni3”. 

Hablar de música.

 

Es la única condición para escribir en este blog, preferentemente, hablar de música, buscando inspiración me pongo un tema de los Stones, que es lo que dicen los críticos y los fans de pedigrí, la mayoría dicen Rolling, como si hubiera una crisis de clases entre los fanáticos del Martini y a los que les gusta el Vermut. Recuerdo un amigo que me decía que a él sólo le gustaban dos grupos de Rock: los Rolling y los Stones. No se me ocurre nada, me propongo encontrar un directo en youtube con esta búsqueda “guitarrista tan bueno y tan famoso del que precisamente por eso no me acuerdo del nombre” -una cosa tengo clara: no saldrá Ron Wood- y en la primera entrada surge algo surrealista: “Plática entre cuates de Guiñermo Briseño”. ¡Os invito a que lo intentéis! Aunque los motores de búsqueda personalizados quizá propongan otro resultado. No lo escucho, a pesar de que tienta mi curiosidad, pero eso de que tengas que ver vídeos que no buscas, te ofrecen o te apetece, solo por el hecho de que colme tu curiosidad no me va, (eso digo ahora después de sucumbir una y otra vez, con anterioridad, y sigo sabiendo que tarde o temprano volveré a caer), pero no hacerlo me anima y me digo que si alguna vez me da por introducir esos caracteres veré con sumo interés el vídeo del tal Guiñermo. 

Beethoven: "Novena Sinfonía".

En la segunda entrada aparece Jimi Hendrix escucho el vídeo y recuerdo una frase de una entrevista a Raimundo Amador en la que decía que en “Red House” estaba sintetizada toda la variedad estilística del mejor guitarrista posible (No es textual).  En mi caso, por más que tiro de memoria más mitifico las entrevistas leídas y a veces el baño de realidad es peor que lo que uno imagina, desea o sueña (parece el más claro signo de estos tiempos: creer, tener fe, soñar, desear, mi verdad, mi minitribuderedsocialysectaria, la realidad no vale un carajo en el mundo soñado, imaginado, ideal de cada cual. Leo lo que me resulta cómodo, a medida, me refuerza, si me molesta dejo de leer, bloqueo al menda impertinente, me asombro de que piense distinto ante algo tan obvio, me digo vive en Marte, etc, escucho con atención y llego a la conclusión de que hay más temas y guitarristas que lo consiguen, pero quizá él fue el primero de una mágica saga, otros dirán que por mítico y trágico. Dejo que “Are You Experienced” continúe hasta el final y en esa orgía de creatividad sin freno me tengo que ir a currar, me pongo los cascos de casa al trabajo, cambio a “La tierra de la mujer eléctrica” y “Desde mi atalaya”, veo gente mirando el móvil, en babia, o en babia mirando el móvil, zombis, tristes, apáticos, absortos en preocupaciones reales y virtuales de ayer y mañana; nadie parece mirar el ahora, tal vez un monje Zen que recorre mi frente de izquierda a derecha susurra “mmhhhh”, estoy a punto de chocarme con una farola, ¡maldito monje!, y casi me choco con un chaval con cascos,(¡bluetooth claro! ¡Los cables están desfasados! Y así desvelamos nuestros gustos y pasiones a nuestra amiga Alexa, a nuestro hermano Google y al tío Bill). Y sólo deseo que escuche un buen disco, una buena canción, aunque sea un youtuber el que le haga la recomendación; de esos, que también los hay, que no les escuece tanto pagar impuestos en su país. Y a mí me da igual, escribir bien o mal de música o de la China Popular, si puedo seguir escuchándola sin parar. ¡Hasta la próxima plática, cuates!

 

Van Halen: “Unchained”/“Dreams”. El primer verano de nuestra vida sin Eddie Van Halen.

Estamos en el verano, un nuevo verano, un verano distinto. No se trata solo de que sigamos azotados por una pandemia de la que sinceramente deseamos no estar empezando a salir antes de tiempo. Este verano tiene un sabor agridulce para algunos de nosotros también por otro motivo: el triste fallecimiento del genial músico y compositor Edward Van Halen. Eddie nos dejó el seis de Octubre del año pasado -ya ves, hace apenas unos ocho meses- y su figura se sigue echando de menos, mucho de menos. Todos los que amamos el Rock n Roll en particular y la Música en general nos sentimos un poco huérfanos del innato talento y de la apabullante capacidad de este irrepetible genio del que tuvimos la suerte de ser coetáneos. Su legado y figura se irán haciendo cada vez más grandes según vayan pasando los años, eso seguro.

Justo unos ocho meses es el tiempo que llevo sin poder escuchar su música. No sé, demasiados sentimientos encontrados para alguien que le tiene tanto aprecio a su figura y para el que su música es algo tan importante y especial. Supongo que este tiempo de voluntaria carestía musical del universo Van Halen ha debido ser algo así como el necesario periodo de duelo por la pérdida de algo/alguien querido que sabes que nunca más volverá. En serio ¿quién puede escuchar algo tan lleno de vida como “1984” o “OU812” cuando su creador ha fallecido?, ¿quién puede pinchar cualquiera de los discos de un grupo que representa las esencias del entretenimiento y buen rollo?, ¿quién puede hacer sonar canciones tan positivas como “Dreams” o “Unchained” mientras todavía está caliente el desgarrador dolor por la prematura pérdida? Precisamente éstas dos últimas han sido las escogidas para volver a retomar a este grupo dentro de la saludable dieta musical que cualquier seguidor del buen Hard Rock debe tener en su día a día. 

“Dreams” supone una de las piezas cumbre de la discografía de Van Halen y sin duda una de las composiciones más afortunadas de la segunda formación del mítico grupo, con Sammy Hagar a las voces sustituyendo al insustituible David Lee Roth. Una de las composiciones más llenas de vida y seguro mejores que este humilde escriba haya escuchado en toda su vida. Un tema que desde que comienza con su intro de teclado te eriza la piel. Una canción que contiene todos los elementos que definen el sonido de Van Halen y que encierra en su aparente sencillez toda la complejidad del talento de Eddie en cuanto a su construcción, instrumentación, melodías, arreglos y sonido. Fue una de las primeras cosas que crearon juntos Eddie Van Halen, Sammy Hagar, el productor Andy Johns y el ingeniero de sonido Donn  Landee como equipo. Ni que decir tiene que es una preciosidad de canción. Aunque todos los que hacen que suene están de diez, no quiero dejar de acordarme de la voz de Sammy Hagar. El bueno de Sammy demuestra en este tema -en todos, en realidad- que es un cantante como una catedral. Desde que comienza a entonar su primera estrofa te das cuenta de que estás ante algo especial. Está arriba desde la primera nota de la primera línea de voz y sigue así durante toda la canción, rompiendo la voz como solo él sabe, desgarrándola y haciendo una demostración de poderío que sinceramente está al alcance de un reducido puñado de vocalistas escogidos. Incluso el propio Sammy declaró hace no mucho que ni él mismo entendía cómo había podido componer unas líneas vocales tan difíciles de cantar y estar abocado a presentarlas en directo cada noche. Caviar.

                                               Van Halen: "Dreams". Vídeo oficial.

Y pocas cosas se pueden escribir con letras que hagan justicia a una canción como “Unchained”. La inmediatez y frescura que transmite no esconden la elaborada y certera composición que representa. Si alguna vez alguien te pregunta qué música es y qué representa Van Halen no tienes más que ponerle esta canción y la música hablará por sí sola; Let the music do the takin’, que dirían los Aerosmith. Y si te coges la versión que apareció en el último directo del grupo, titulado “Tokyo Dome Live In Concert”, pues ya te vuelves loco. El inicio de actuación perfecto, un grupo engrasado, preparado para la acción y que en cuanto enchufa sus instrumentos y sale al escenario sabes que te va a volar la cabeza.

             Van Halen: "Unchained". "Live Tokyo Dome". Audio oficial sincronizado con imagen del propio concierto.